étoile française du new york city ballet

Recueillipar Rémi, un ancien danseur étoile devenu professeur, Joseph découvre le milieu de la danse classique et rencontre la brillante Chloé, en pleine préparation du concours d'entrée au New York City Ballet. À travers cette rencontre, orchestrant l'alliance inattendue entre le hip-hop et la danse classique, Joseph va apprendre à se sentir légitime en tant que danseur Traductionsen contexte de "Les danseuses étoiles" en français-anglais avec Reverso Context : Car voilà 300 ans que les danseuses étoiles nous font rêver à l'Opéra de Paris. Traduction Correcteur Synonymes Conjugaison Lespectacle De New York à Paris, premier dans son genre et présenté dans le cadre de Le Paris de la Dance au Théâtre de Paris, affichait déjà complet. Son succès était donc déjà annoncé. Mais au-delà des chiffres et des résultats des ventes, Alessio Carbone, à la tête du groupe baptisé Les Italiens de l’Opéra de Paris, (composé de danseurs italiens ou avec des BenjaminMillepied est l’un des chorégraphes engagé pour les besoins du tournage. Né en 1771 à Bordeaux, il fut d’abord danseur étoile au sein du New York City Ballet. À la suite du tournage de « Black Swan », il devient le directeur de la danse du ballet de l’Opéra de Paris de 2014 à 2016. Il s’est également marié avec la Lorsde la résolution d'une grille de mots-fléchés, la définition ETOILE FRANCAISE DU NEW YORK CITY BALLET a été rencontrée. Qu'elles peuvent être les solutions possibles ? Un total de 21 résultats a été affiché. Les réponses sont réparties de la façon suivante : 1 solutions exactes 0 synonymes 20 solutions partiellement exactes Site Rencontre Pour Mariage Maroc Gratuit. En vente le 20 septembre 2022 à 12h00 Ballet George Balanchine Palais Garnier - du 06 février au 10 mars 2023 Béatrice Matet / VOZ'Image Voir toutes les informations George Balanchine Palais Garnier - du 06 février au 10 mars 2023 En vente le 20 septembre 2022 à 12h00 Réserver En vente le 20 septembre 2022 à 12h00 Réserver Palais Garnier - du 06 février au 10 mars 2023 Avant-première Jeunes 6 fév. 2023Première 8 fév. 2023 À propos En quelques mots Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des gratte‑ciels de Manhattan. Who Cares? réunit un ensemble de danseurs en diverses formations auxquels succèdent quatre solistes. Tous se retrouvent dans un final enjoué dans lequel Balanchine souhaitait montrer le génie musical et la beauté mélodique de Gershwin à travers la danse classique. Hommage à la grandeur de la Russie impériale, Ballet impérial a été créé en 1941 par l’American Ballet Caravan sur le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. George Balanchine y célèbre de manière brillante la virtuosité technique du ballet académique dans le style de Petipa – son père spirituel » – et de la grande tradition de Saint‑Pétersbourg. Ouverture Première partie 40 mn Entracte 20 mn Deuxième partie 45 mn Fin Ballet Impérial Musique Piotr Ilyitch Tchaïkovski - 1840‑1893 Direction musicale Mikhaïl Agrest Who Cares ? Musique George Gershwin - 1898‑1937 Direction musicale Mikhaïl Agrest Adaptation et orchestration Hersy Kay Représentations Disponible en audiodescription Avantages tarifaires Plus de places disponibles actuellement Disponible en audiodescription Avantages tarifaires Plus de places disponibles actuellement Retrouver ce spectacle dans les abonnements suivants Abonnement libre -5 à -10% À partir de 4 spectacles au choix parmi toute la programmation Réductions sur une sélection de catégories En savoir plus Abonnement jeunes 66 € 2 opéras + 1 ballet Réservés aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catégorie au Palais Garnier et en 7e ou 8e catégorie à l’Opéra Bastille. En savoir plus Abonnement jeunes 57 € 2 ballets + 1 opéra Réservés aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catégorie au Palais Garnier et en 7e ou 8e catégorie à l’Opéra Bastille. En savoir plus Abonnement jeunes 48 € 3 ballets à 48 € Réservés aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catégorie au Palais Garnier et en 7 e ou 8e catégorie à l’Opéra Bastille. En savoir plus Mécènes et partenaires Avec le soutien de The American Friends of the Paris Opera & Ballet Mécène du rayonnement de l'Opéra Partenaire de la Soirée Balanchine Le 30 septembre, le New York City Ballet NYCB présentera son gala annuel de la mode d’automne, célébrant la chorégraphie et la conception de costumes avec deux œuvres en première mondiale mettant en vedette certains des artistes les plus passionnants du monde de la danse et de la neuvième édition du gala annuel de la mode d’automne de la compagnie mettra en vedette des ballets en première mondiale de Sidra Bell et Andrea Miller, qui réalisent toutes deux leurs toutes premières œuvres pour la scène au NYCB, après leurs commandes d’automne 2020 pour la saison d’automne numérique de la Miller. photo parAnne-Michele fondateur de Sidra Bell Dance New York, collaborera avec le designer de Brooklyn Christopher John Rogers pour sa première au gala d’automne. Miller, directeur artistique, chorégraphe et fondateur de la compagnie GALLIM basée à Brooklyn, travaillera avec le designer colombo-américain basé à Paris Esteban par la vice-présidente du conseil d’administration de NYCB, Sarah Jessica Parker, et lancé en 2012, avec un gala de célébration du légendaire créateur Valentino, le Gala de la mode d’automne de NYCB a depuis présenté des costumes conçus par Virgil Abloh de Off-WhiteTM, Rosie Assoulin, Thom Browne, Sarah Burton pour Alexander McQueen, Tsumori Chisato, Peter Copping pour Oscar de la Renta, Giles Deacon, Alberta Ferretti, Fernando Garcia et Laura Kim de MONSE et Oscar de la Renta, Prabal Gurung, Carolina Herrera, Mary Katrantzou, Humberto Leon de Opening Ceremony et Kenzo , Hanako Maeda de l’ADEAM, Marta Marques et Paulo Almeida de Marques’Almeida, Zuhair Murad, Zac Posen, Gareth Pugh, Narciso Rodriguez, Jonathan Saunders, Anna Sui, Olivier Theyskens, Iris van Herpen, Dries Van Noten et Jason Wu. Tous les designs ont été créés en interne au NYCB Costume Shop en collaboration avec les designers et le directeur des costumes de NYCB, Marc la création du premier Fall Fashion Gala en 2012, l’événement annuel a permis de récolter plus de 20 millions de dollars pour NYCB. Les présidents de la neuvième édition de l’événement comprendront Parker et les coprésidents Claire Danes et Hugh Dancy, Diane Kruger, Mazdack et Zanna Rassi, Deborah Roberts et Al Roker, et Jordan Bell. Photo de DavidFlores est la fondatrice de Sidra Bell Dance New York et une chorégraphe et éducatrice qui est actuellement maître de conférences à l’Université des arts de Philadelphie, maître de conférences à SUNY Purchase, professeur auxiliaire à l’Université Drexel et professeur auxiliaire à la Ball State University dans l’Indiana . Elle a été artiste en résidence à l’Université Harvard et professeure auxiliaire à la Georgian Court University, au Marymount Manhattan College et au Barnard College. Bell a obtenu un baccalauréat en histoire de l’Université de Yale et une maîtrise en chorégraphie du Purchase College Conservatory of Dance. Elle est la fondatrice et la directrice créative du laboratoire primé MODULE, une plate-forme immersive basée à New York pour les artistes du mouvement et du a remporté plusieurs prix, notamment un premier prix de chorégraphie au festival de théâtre Solo Tanz à Stuttgart, en Allemagne, et un prix national de production de projet de danse de la New England Foundation for the Arts. Son travail a été vu à travers les États-Unis et au Danemark, en France, en Autriche, en Bulgarie, en Turquie, en Slovénie, en Suède, en Allemagne, en Chine, au Canada, à Aruba, en Corée, au Brésil et en Grèce. Elle a créé plus de 100 œuvres notamment pour BODYTRAFFIC, Ailey II, The Juilliard School, Whim W’Him, Boston Conservatory at Berklee College, River North Dance Chicago, NYU Tisch School of the Arts, Sacramento Ballet, Ballet Austin, Springboard Danse Montréal et L’école de ballet LINES d’Alonzo King, entre John qui concevra des costumes pour le travail de Bell en 2021, est né et a grandi à Baton Rouge, en Louisiane, Rogers a été encouragé à poursuivre les arts dès son plus jeune âge, obsédé également par l’anime et les œuvres de Gauguin. Son incursion dans le design a commencé par créer des costumes pour des personnages de bandes dessinées, en utilisant des tissus ou des sacs poubelle au hasard, en les drapant sur une forme et en faisant tout ce qu’il pouvait pour donner vie à sa vision. C’est ce sens inné de l’expérimentation qui a façonné son processus de conception. Il a également passé de nombreux dimanches dans les bancs d’une église baptiste, impressionné par l’attention portée aux détails dans les ensembles de laine de soie coordonnés de manière monochrome, avec des chapeaux, des bas et des gants à plumes, qui ont inspiré sa décision de devenir créateur de a lancé la marque CJR avec sa collection de thèses senior au Savannah College of Art and Design. Au cours des cinq années qui ont suivi, la marque a été placée dans les éditions américaine, britannique et française de Vogue, Elle et iD, et a été portée par des célébrités et des personnalités publiques, dont la vice-présidente Kamala Harris, la première dame Michelle Obama, Lady Gaga. , Rihanna, Tracee Ellis Ross, Dua Lipa, Gabrielle Union, Tessa Thompson, Lizzo et est le récipiendaire du CFDA Fashion Award 2020 pour le créateur émergent de l’année et le lauréat 2019 du CFDA/Vogue Fashion est le fondateur et directeur artistique de la société new-yorkaise GALLIM. Créatrice et collaboratrice recherchée pour le théâtre, le cinéma et les œuvres de terrain, Miller explore les éléments essentiels du comportement humain et de la motivation dans son travail. Les danses très acclamées de Miller sont interprétées par GALLIM ainsi que par d’autres grandes compagnies de danse, dont NYCB, Martha Graham Dance Company, Ballet Hispánico, Ballet Bern, AIM, Ailey II, Nederlands Dans Theater 2, Rambert 2 et Grace Farms, et elle a également a créé des films pour Art Basel, The Guggenheim Museum, Northrop à l’Université du Minnesota et membre du Guggenheim et premier chorégraphe à être nommé artiste en résidence au Metropolitan Museum of Art, a conçu des programmes GALLIM uniques pour soutenir et éduquer la communauté et est également professeur auxiliaire au Barnard and Marymount Manhattan College, ainsi qu’un professeur invité et conférencier à Harvard, The Juilliard School, NYU, Sarah Lawrence, Wesleyan et UofArts, entre de la Juilliard School et mère de deux enfants, Miller a également reçu des bourses de Sadler’s Wells, du New York City Center et de la Princess Grace Foundation, et a collaboré avec des marques de mode telles que Hermès, SportsMax, KSwiss, Lacoste, Target et Calvin Klein. Miller a récemment conçu, co-dirigé et chorégraphié Tu es là, une installation de sculpture, de son et de performance commandée par le Lincoln Center for the Performing Arts qui intègre les 13 membres du campus du Lincoln Center et des organisations artistiques de New York, et ouvrira ses portes en qui concevra les costumes du nouveau ballet Miller, était, à 17 ans, le plus jeune créateur à présenter à la Fashion Week de New York et est maintenant basé à Paris, et est connu pour ses créations vives, combinant des mouvements latins et la culture avec le français savoir-faire, qu’il résume sous le titre Paris Latino ».Né à Bogotá, en Colombie, Cortázar a commencé sa carrière dans la mode à Miami, à l’âge de 16 ans, et peu de temps après, il a lancé sa première collection à New York en 2002. En 2007, Cortázar a déménagé à Paris pour diriger la maison Emanuel Ungaro. En 2012, Natalie Massanet a approché Cortázar pour créer une série de collections capsules pour Net-a-Porter. Ce processus a inauguré la relance de sa marque éponyme basée à Paris en par Vogue comme l’exposition de créateurs la plus décomplexée de Paris », les collections de Cortázar ont été trouvées dans les plus prestigieux détaillants en ligne, grands magasins et boutiques de luxe, dont Colette, Barneys, Le Bon Marché, Browns, Farfetch, Net- a-Porter et Matches, entre habitués de ses créations varient de Cate Blanchett à J Balvin, Rosalía, Beyoncé, Rihanna et Queen Rania. Cortázar a récemment été nommé par le président de la Colombie ambassadeur officiel des arts dans le pays. On le trouve entre Paris, Carthagène des Indes, Miami, New York ou Ibiza, les lieux qui l’ont façonné à la fois en tant que personne et en tant que créateur de mode renommé qu’il est aujourd’ plus d’informations sur le gala de la mode d’automne 2021 du New York City Ballet, visitez Andrea Miller, chorégraphes, Christopher John Rogers, conception de costumes de danse, costumes de danse, mode de danse, Esteban Cortázar, créateurs de mode, GALLIM, Homepage Top Heading, Marc Happel, New York City Ballet, NYCB Fall Fashion Gala, Sarah Jessica Parker, Sidra Bell , Sidra Bell Dance New York Malgré l’importance de la tradition dans la danse classique, certaines compagnies de ballet commencent à se détourner du blackface et du yellowface – pratiques qui consistent à maquiller des interprètes blancs avec des fonds de teint colorés pour qu'ils ressemblent à des personnes noires ou asiatiques, avec toute la dimension caricaturale et raciste que cela peut comprendre. Certaines personnalités politiques, comme Marine Le Pen, ont vigoureusement protesté contre cette tendance, vue comme le signe d’un antiracisme devenu fou. Pourtant, de nombreux artistes et historiens de l’art saluent ce changement, qu’ils voient comme une manière de rendre la danse accessible à des publics qui en sont éloignés. Meredith Martin, maîtresse de conférences en histoire de l’art à l’université de New York, et le chorégraphe new-yorkais Phil Chan sont de cet avis – et ont choisi de le mettre en pratique en réinventant un ballet français oublié intitulé Ballet des Porcelaines, sans perpétuer ses stéréotypes raciaux. Cet été, ce nouveau Ballet des Porcelaines fera ses premiers pas en Europe en Angleterre et en Italie, il sera présenté dans des musées possédant des collections de porcelaine. En France, un colloque universitaire sur l’histoire de ce ballet est prévu à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris, le 1er juillet prochain. C’est en parcourant le livret et la partition de ce ballet dans les archives de la Bibliothèque nationale de France que l’idée de ce travail est venue à Meredith Martin. Le Ballet des Porcelaines est un ballet-pantomime créé par un groupe d’artistes et d’aristocrates en 1739, mettant en scène un diabolique sorcier asiatique, capable de transformer une princesse et le héros en vases de porcelaine. Le Ballet des Porcelaines n’est pas un cas isolé les personnages asiatiques ont souvent été réduits à des rôles de méchants ou de créatures serviles. Dans le cas des danses dites chinoises, les caricatures sorties de l’imaginaire européen marchent souvent à petits pas en traînant les pieds, et communiquent avec deux doigts dressés en l’air, des gestes et postures qui n’ont en réalité aucun ancrage dans la culture asiatique. En plus d’un fond de teint jaune, il est souvent demandé aux danseurs qui interprètent ces rôles d’arborer un maquillage particulier au niveau des yeux et de porter des chapeaux conçus pour être ridicules. Les spectateurs d’origine chinoises déplorent ces représentations racistes depuis des années, et regrettent que le yellowface soit aussi souvent assimilé, à tort, à leur culture. Meredith Martin s’est intéressée au Ballet des Porcelaines car elle est spécialiste des relations entre la France et l’Asie, et notamment de la circulation d’objets comme la porcelaine et les objets en laque au XVIIIe siècle. Plutôt que d’écrire un ouvrage universitaire sur ce ballet, elle a souhaité contribué à le remettre en scène, pour que le public puisse réagir à une œuvre d’art vivante. Sa rencontre avec Phil Chan, dans le cadre de recherches menées au Center for Ballet and the Arts de New York University, l’a amenée, dit-elle, à analyser la manière dont la porcelaine a contribué aux constructions raciales et culturelles à cette époque ». De leurs conversations est née une collaboration artistique, Phil Chan ayant accepté de remonter le Ballet des Porcelaines. Cette nouvelle version du ballet subvertit les stéréotypes orientalistes de la version d’origine et propose une réflexion sur les forces dominantes, politiquement et culturellement parlant, dans l’Europe du XVIIIe siècle. Le méchant sorcier se mue dans cette version en Auguste II, roi de Pologne et grand-duc de Lituanie, dont le penchant excessif pour la porcelaine coûtait si cher qu’elle a été considérée comme pathologique. Sur scène, il transforme donc une princesse et un prince asiatiques en statues de porcelaine. Plutôt que d’imiter des costumes baroques, l’équipe a fait appel à Harriet Jung pour proposer des costumes originaux, dont un justaucorps assorti d’une jupe et de longs gants pour la princesse et une toge courte qui apparaît sous une demi-armure pour le prince. La compositrice Sugar Vendil a complété la partition d’origine. Pour la chorégraphie, Phil Chan a travaillé avec Patricia Beaman, spécialiste de danse baroque, et a mélangé ce style à des danses originaires de Chine, comme la danse classique chinoise et la danse des éventails. Il a fait appel à Xin Ying, ancienne étoile chez Martha Graham et d’origine chinoise, pour l’aider à régler la chorégraphie. Celle-ci a ensuite été transmise à deux solistes du New York City Ballet, Georgina Pazcoguin et Daniel Applebaum, qui ont interprété les rôles principaux lors de la première au New York Metropolitan Museum of Art en décembre dernier. Au lieu d’éliminer les traces de l’influence européenne dans le Ballet des Porcelaines, Phil Chan s’est ainsi servi du concept japonais de kintsugi pour proposer un ballet hybride. Le kintsugi est une technique utilisée pour réparer des céramiques brisées en les recollant avec de la poudre d’or ou de la laque pour en sublimer les défauts, tout en les consolidant. Pour le chorégraphe américain, il est important de revivifier ces ballets en se confrontant à ce que leur argument peut avoir de faible ou de raciste il ne s’agit pas d’oblitérer cet héritage, mais de le réhabiliter quand cela est possible. Il souligne que cette tendance s’observe déjà dans l’opéra et considère que la danse doit suivre le mouvement, car il ne s’agit pas d’objets inertes exposés dans des musées. La seule manière de survivre pour ces ballets, c’est de rester en phase avec les attentes de nouveaux publics ». Ses arguments ont été repris partout dans le monde en février 2021, sous la direction d’Alexander Neef, l’Opéra de Paris a publié un rapport de 66 pages annonçant que l'institution allait supprimer les caricatures racistes des œuvres qu’elle présente, qu’il s’agisse de la danse ou de l’opéra. Cette évolution majeure, de la part de l’une des plus grandes institutions culturelles dans le monde, aurait été inspirée par les demandes du personnel de l’Opéra de Paris. Leurs revendications s’inscrivent dans la lignée du travail de Phil Chan et Georgina Pazcoguin, soliste au New York City Ballet, qui œuvrent de concert depuis 2015 pour éliminer ces caricatures racistes à travers leur organisation Final Bow for Yellowface. À ce jour, plus de 50 compagnies de danse internationales se sont ralliées à cette cause. Tout récemment, Susan Jaffe, la nouvelle directrice du American Ballet Theatre, a rejoint la liste des signataires de leur charte, avant d’expliquer au Washington Post qu’elle projetait d’écarter temporairement les ballets comportant des caricatures racistes du répertoire, le temps que son équipe et elle élaborent des solutions. Phil Chan et Georgina Pazcoguin en ont déjà proposé un certain nombre par exemple, remplacer le yellowface dans la danse chinoise de Casse-Noisette par des masques de l’Opéra de Pékin, une suggestion reprise dans le rapport sur la diversité publié par l’Opéra de Paris. Dans le Ballet des Porcelaines, après leur transformation en figures de porcelaine, les héros revêtent ce type de masques, afin d’éviter qu’ils ne ressemblent à des créatures monstrueuses aux têtes disproportionnées. Au-delà de la lutte contre les stéréotypes racistes, il s’agit pour Phil Chan de toucher un public en réalité majoritaire les habitants du continent sino-indien représentent 60 % de la population mondiale, et ceux du continent africain 17 %. Une évolution aussi logique, selon lui, que l’amélioration de l’accès à une nourriture de qualité, les congés parentaux, l’attention à la sécurité des théâtres afin que les danseurs ne prennent plus feu sur scène, et le développement de pointes qui maintiennent vraiment le pied ». Chaque nouvelle génération de maîtres de ballet, souligne Phil Chan, a cherché à améliorer ce qui peut l’être. C’est ce qu’a fait Petipa avec la génération qui l’a précédé, dit-il. La mesure la plus conservatrice que nous puissions prendre pour faire vivre le répertoire classique est de s’adapter au changement. C’est ce que disait Michel Fokine au siècle dernier évoluer, ou mourir. » Phil Chan et Meredith Martin conviennent tout de même que pour certaines œuvres, comme la version de La Bayadère créée en 1992 par Rudolf Noureev, fleuron du Ballet de l’Opéra de Paris, la marge de manœuvre pour limiter la présence de l’orientalisme est très réduite. Même si la Danse des enfants » est donnée sans blackface depuis 2015, le militant hindou Rajan Zed a notamment déclaré que ce ballet devrait être à la retraite depuis longtemps » car il rabaisse une riche civilisation », en représentant des personnages qui rampent sur scène et des danses qui ne reflètent pas la culture hindoue. Phil Chan et Georgina Pazcoguin jugent plus utile de conserver la chorégraphie d’origine en revoyant les passages les plus datés le premier travaille ainsi actuellement à une version américaine de La Bayadère, replacée dans le contexte de l’âge d’or des comédies musicales à Hollywood, dans les années 1920. Une version française » de La Bayadère, suggère Meredith Martin, pourrait par exemple s’articuler autour des liens entre Napoléon, l’impératrice Joséphine et les maîtresses de l’empereur, ce qui permettrait au public de revenir aux sources de ces fantasmes orientalistes », par exemple à travers la campagne d’Égypte. Pour Phil Chan, il s’agit d’ un modèle fort pour trouver comment aborder une partie du répertoire », dans l’espoir que ce travail permette à la danse classique de continuer à s’épanouir. Du Ballet des Porcelaines à La Bayadère, il dénoue par la même occasion les fils de son propre parcours de danseur asiatique, explique-t-il volontiers, en se réappropriant les oeuvres comme faisant partie de son héritage culturel – celui d’un danseur qui a fait son lot de dégagés à la barre ». Publié le 3 févr. 2016 à 2207Cela couvait depuis des mois. Rien n’allait plus entre Benjamin Millepied et le ballet de l’Opéra de Paris. Le chorégraphe a donc annoncé jeudi en fin de matinée sa démission du Ballet de l’Opéra de Paris, dans un documentaire La relève » que Canal Plus avait diffusé fin décembre, dans lequel le danseur prenait la liberté de critiquer tout ce qui avait été fait avant lui, était un signe avant-coureur. Mal reçu en interne, il avait aussi choqué en externe. L’ex-danseur étoile du New York City Ballet, devenu patron de la danse à Garnier, émettait même des doutes sur le fait que le ballet de l’Opéra de Paris méritait une place sur le podium des meilleures compagnies de danse au monde… Gênant quand le documentaire est une coproduction signée avec… l’Opéra de Paris. Le directeur de cette grande maison, Stéphane Lissner, défendait encore officiellement son protégé il y a quelques jours. Logique cette erreur de casting est la sienne, donc impossible de se désavouer. Dès le départ les dés étaient pipés. Pour le faire venir, Lissner lui a promis monts et merveilles et a occulté la complexité du poste de directeur de ballet. Le choix a été fait d’être dans le show off ». Pourtant la star ne doit pas être Benjamin Millepied, mais le ballet de l’Opéra de Paris ! », souligne un observateur qui souhaite garder l’anonymat. Et d’ajouter Benjamin ne dirigeait auparavant qu’un modeste collectif de danseurs, il n’avait aucune expérience d’une institution publique française de cette taille, avec ses lourdeurs, ni de la gestion d’une compagnie de cent-cinquante danseurs ; il ne s’agit pas seulement de créer des chorégraphies, loin de là». Si tu veux parler à Benjamin, laisse lui un message sur Facebook ! »Le patron de l’Opéra de Paris a eu beau promettre à Benjamin Millepied la nomination d’un nouvel administrateur, de réorganiser l’équipe autour de lui pour le soulager, le ver était dans le fruit. A quelques jours de la générale de sa nouvelle chorégraphie, le danseur était loin, très loin, en Californie, au lieu d’assister aux dernières répétitions. A Garnier, on a coutume de dire depuis longtemps déjà si tu veux parler à Benjamin, laisse lui un message sur Facebook ! », révèle une employée des lieux. Accro d’Instagram, Facebook, Twitter, le chorégraphe a montré plus d’enthousiasme pour tourner des petits films destinés à alimenter la 3ème scène » numérique de l’Opéra de Paris, qu’à manager le ballet, parvenant en revanche à dresser étoiles et jeunes danseurs les uns contre les autres. Il n’a pas un caractère facile, ne contrôle pas suffisamment sa parole. Il est nourri de nouvelles technologies, de culture américaine, et a voulu faire le New York City Ballet au Palais Garnier. Même en termes de fréquentation, cela n’est pas probant, car Chaillot et le Théâtre de la Ville le font à des tarifs deux à trois fois moins chers », constate encore cette personne du sérail. Bref, le moral des troupes déclinait, et la direction de la création artistique du Ministère de la Culture la tutelle commençait à s’en Noureev et Dupond, nouvelle erreur de castingOn a oublié, après le long épisode de Brigitte Lefèvre qui a géré pendant 20 ans le ballet de l’Opéra de Paris, que les expériences précédentes de danseurs-étoiles devenus managers de la compagnie, n’avaient pas vraiment été probantes. Cela s’est mal terminé entre Noureev, chorégraphe inventif mais absent la moitié du temps, et le directeur de l’époque Pierre Bergé. Idem pour Patrick Dupond, chouchou du public mais personnalité compliquée. Brigitte Lefèvre, au profil à la fois artistique et administratif - elle était précédemment déléguée à la danse au ministère de la culture - était elle présente du matin au soir, scrutant le moindre détail de la grille tarifaire à la reconversion des danseurs. Choisie par Hugues Gall, nommé directeur de l’Opéra de Paris en 1994, soucieux que la danse ait une identité forte, elle avait apprivoisé une compagnie réputée pressé, hypersollicité, Benjamin Millepied n’a pas eu la patience de comprendre les codes du ballet et plus généralement de l’Opéra de Paris, coincé dans un scénario qui n’était pas celui imaginé. Dommage car, à son arrivée, les danseurs étaient vraiment séduits. Il sera intéressant de voir quels seront les éléments de langages et le calendrier donnés par Stéphane Lissner lors de la conférence de presse de ce jeudi. Le futur directeur du ballet devrait être annoncé à cette occasion. Reste que cette rupture risque de ternir aussi le rayonnement dont bénéficiait l’ex-directeur de la Scala de départ de Benjamin Millepied va signer aussi celui du tandem glamour qu’il forme avec sa femme, l’actrice Nathalie Portman. Sale coup pour le mécénat car le duo était plébiscité par les généreux donateurs, américains mais pas seulement. Lors du gala d’ouverture de saison, pas moins de un million d’euros a été récolté, contre à euros habituellement. Hier soir au dîner de gala des mécènes, Benjamin Millepied était là et a présenté la saison prochaine qui est la sienne. Mais personne n’était dupe » dit un participant. Peut-être que pour mieux faire passer la pilule, on proposera à Millepied de rester chorégraphe résident à l’Opéra de Paris. Pas certain que ce soit suffisant. Par Céline Musseau - le 27/06/2022 à 14h58Mis à jour le 27/06/2022 à 17h51 Cette nouvelle saison affiche 73 spectacles pour 93 représentations, convoquant des propositions aussi exigeantes que grand public Enfin, les affaires reprennent… de plus belle. La bonne nouvelle, c’est que la salle du Pin galant a pu remonter la pente de ces deux années très difficiles, à la grande satisfaction de son directeur Philippe Prost qui a présenté sa nouvelle saison il y a quelques jours et peut espérer de la voir se dérouler dans de bonnes conditions. On notera une...Enfin, les affaires reprennent… de plus belle. La bonne nouvelle, c’est que la salle du Pin galant a pu remonter la pente de ces deux années très difficiles, à la grande satisfaction de son directeur Philippe Prost qui a présenté sa nouvelle saison il y a quelques jours et peut espérer de la voir se dérouler dans de bonnes conditions. On notera une belle présence du théâtre pour tous les publics, des concerts, de grands shows, de la danse de très haut vol et quelques têtes d’affiche iconiques. One Shot - Ousmane Sy Création 2021 from CCNRB on Vimeo. Et on commencera par elles. L’un des gros événements, c’est certainement la venue de Vanessa Paradis dans une pièce de Samuel Benchetrit. La comédienne, qui n’avait jamais mis les pieds sur une scène de théâtre, a été convaincue par son auteur de mari qui lui a écrit un rôle sur mesure dans Maman », une histoire de femme blessée et belle pioche aussi pour le Pin galant avec la venue du chorégraphe Benjamin Millepied, danseur étoile du New York City Ballet et ancien directeur de la danse à l’Opéra de Paris, qui donnera deux soirs sa dernière création Roméo et Juliette Suite ». En collaboration avec le Dance Project, il offre une vision contemporaine du chef-d’œuvre de Prokofiev dans une forme évoluant entre danse, cinéma et théâtre. Quant à la représentation de One Shot » d’Ousmane Sy, ce sera un rendez-vous doublement émouvant puisque le chorégraphe, ambassadeur de la French touch » hip-hop dans le monde entier, est décédé en décembre à l’âge de 40 Casta, autre icône française, avait déjà fait du théâtre. Cette fois-ci, elle va raconter et incarner la vie poignante d’une légende du piano dans Clara Haskil, prélude et fugue ». D’autres têtes d’affiche bien connues des spectateurs français sont annoncées Le Duel de piano » d’André Manoukian et Jean-François Zygel, L’Avare » avec Michel Boujenah ou encore Daniel Auteuil… en concert – oui, le comédien se lance depuis peu ! Tandis qu’une reine en la matière, Véronique Sanson, tout comme Michel Fugain ou Enrico Macias, font partie des artistes monuments de la chanson française attendus à Mérignac. Vanessa Paradis incarne Maman », un rôle écrit pour elle par Samuel Benchetrit. Jean-Baptiste Mondino Au programme de cette nouvelle saison, beaucoup d’humour également grinçant avec Stéphane Guillon, absurde avec Paul Mirabel, poétique avec Vincent la salle de Mérignac accueillera quelques habitués, dont le célèbre cirque Slava’s Snowshow » pour sept séances en cinq jours en janvier – à ne pas manquer pour ceux qui n’ont jamais vécu cette expérience hors norme avec tempête de neige et bulles géantes. On verra aussi le retour deux jours durant du Tutu » plein de délicatesse et d’humour de Philippe Lafeuille, et la compagnie Käfig avec Zephyr ». Opérettes et comédies musicales ne sont pas oubliées avec quelques pépites pour tous les au 34 avenue du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny, sans rendez-vous jusqu’au 13 juillet, du lundi au vendredi de 11 à 18 heures, ou par téléphone au 05 56 97 82 82. Programme complet sur

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